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Terra
La Coctelera

Fenesta ca lucive

Carini es un pequeño pueblo, muy antiguo, cerca de Palermo. Todas las casas están alrededor del castillo, ubicado en lo alto de una roca escarpada, junto al mar.

Los protagonistas principales de la historia son el Conde Don Césare Lanza y su bella hija Laura ( o Caterina, el nombre no es seguro ) Lanza.

Estamos en el año 1563.

Unos años antes, el Conde había obligado a la hija, que tenía sólo 14 años, a casarse por razones de interés económico con el Barón Vincenzo La Grua de Carini, el dueño del castillo.

Entonces Laura se convierte en la Baronesa de Carini.

La muchacha está siempre sola con algunas sirvientas en el castillo, porque sus padres viven en Palermo y su esposo, al que ella no ama, que le da miedo y que es mucho más viejo que ella, está siempre viajando por negocios.

Un día llega a Carini, donde posee tierras, el joven y atractivo Don Ludovico Vernagallo. Don Ludovico y la Baronesa se encuentran y se enamoran perdidamente.

Pero saben que es un amor imposible.

Con la ayuda de una anciana sirvienta, los dos enamorados se encuentranpor la noche en el parque del castillo para tratar de decidir qué hacer.

Desafortunadamente, una noche, el cura del pueblo, celoso de Laura y envidioso de Ludovico, los descubre juntos.

Al día siguiente, el malvado cura se hace recibir por Laura en el salón del castillo y la amenaza con que si ella no acepta ser su amante, el irá a contarle todo a su padre.

La muchacha lo rechaza disgustada y el cura sale del castillo rabioso y gritando palabras de venganza.

Esa misma noche, el cura viaja a Palermo para contarle todo al padre de Laura.

Cuando se entera de lo que ha ocurrido, Don Cesare se pone furioso. De inmediato decide partir con sus soldados para matar a la hija y vengar el honor manchado.

La puerta del salón se abre de par en par e irrumpe el padre con la espada en la mano.

La hija pregunta:

“ Signuri patri, chi vinisti a fari? “

(Señor padre, ¿ que vino usted a hacer aquí?)

Y el padre contesta:

“ Signura figghia, vi vinu mazzari”

( Señora hija, he venido a matarla)

Al primer golpe de espada en la garganta, la mujer cae y con la mano mojada de sangre deja una huella roja en la pared. Al segundo golpe muere.

Don Ludovicotiene que escapar de Carini y pierde todas sus tierras, que pasan a ser propiedad del Barón de Carini.

El pueblo lloró a la pobre baronesa por mucho tiempo.

La gente de Carini hoy todavía cuenta que todos los años, en el aniversario del crimen, la huella de Laura en la pared del castillo sigue sangrando y se oyen sus lamentos por el amor perdido y por la vida cortada tan repentinamente.

Este asesinato impresionó mucho la gente del pueblo de Carini, que empezó a contarla a todos lo que pasaban por allí.

Un poeta anónimo le compuso un poema en dialecto siciliano, el cual fue cantado por los cantahistorias a lo largo de los siglos, hasta que por fin, en la mitad del siglo XVIII, fue traducido al italiano y al francés.

Todavia hoy se sigue cantando.
(De "El amargo asunto de la Baronesa de Carini", por Alessandra Contri)

Fernando de Lucia (1860-1925)


Fernando de Lucia nació en Nápoles el 11 de octubre de1860 y estudió música en el Conservatorio San Pietro de Majella, siendo sus profesores de música Beniamino Carelli y Vicenzo Lombardi. Hizo su debut teatral en elTeatro San Carlo de Nápoles en 1885 con "Fausto" de Gounod.El 31 de octubre de 1891 participó en la primera representación de la ópera "L´Amico Fritz" de Mascagni en el Teatro Constanzi de Roma.(con Emma Calve en el papel de Suzel). Entre 1892 y 1900 cantó regularmente en el Covent Garden de Londres, interviniendo en las primeras representaciones en Inglaterra de las óperas "L'Amico Fritz", "I Pagliacci", de Leoncavallo, "Tosca" de Puccini y "Cavalleria Rusticana" de Mascagni.Fue invitado en varias ocasiones al Palacio de Buckingham y al Castillo de Windsor a cantar ante la Reina Victoria. El 25 de marzo de 1895 cantó en el estreno de "Silvana" de Mascagni en la Scala de Milán. Asimismo, fue el primer "Osaka" de la ópera "Iris" de Mascagni el 22 de noviembre de 1898.

Aunque no era un amigo íntimo de Caruso, fue invitado a cantar en su funeral en la Catedral de Nápoles el 4 de agosto de 1921, donde interpretó el "Pietá Signore" de Niedermeyer. Murió en Nápoles el 21 de febrero de 1925.

Le escuchamos cantando FENESTA CA LUCIVE

Enrico Caruso

Caruso

Ingredientes

  • Hielo
  • 1/3 ginebra
  • 1/3 vermuth seco
  • 1/3 Crema de Menta Verde


Agitese, y sirvase en copa
de cocktail.


Miembro de una numerosa prole de 21 hermanos, de entre los cuales sólo sobrevivieron tres, Enrico Caruso nació en la ciudad de Nápoles, el 25 de febrero de 1873.
Quien habría de convertirse en el cantante de ópera mejor pagado, vivió una infancia llena de miserias. Estudió apenas unos pocos años, pues su padre, un humilde mecánico, deseaba que siguiera sus pasos en el oficio y a fuerza de golpes lo puso a trabajar.
Enrico quería ser cantante y su madre, más comprensiva y sensible, no podía hacer más que animarlo para que luchara por conseguir lo que deseaba.
Tuvo como primer maestro a Giuseppe Vergine, quien no obstante haberle visto pocas posibilidades al muchacho, accedió a que siguiera bajo su dirección.
Aquellos años, fueron difíciles para el joven Caruso que pese a la pobreza en que vivía, se esforzaba por llevar una apariencia impecable. Algunas anécdotas sobre su vida, cuentan que llegó a teñir su único traje negro cuando perdió su color, que hacía pecheras de papel para cubrir el mal estado de sus camisas, y que cantaba en bodas y funerales para reemplazar sus zapatos cuando se deterioraban.
A lo largo de su vida, mantuvo su pulcritud y elegancia, y no desaprovechaba las horas de baño y las visitas al barbero para estudiar o ensayar el papel que representaría.
Una vez terminados sus estudios, Enrico Caruso consiguió que su maestro le consiguiera un papel de tenor sustituto en una pequeña compañía ambulante de ópera... Pero su primera intervención fue un desastre.

Un día que la compañía visitó una ciudad donde Caruso tenía conocidos, el cantante, seguro de que sus servicios no serían requeridos, salió a tomar unas copas con sus amigos. Para su sorpresa, después de un rato llegó el recadero a avisarle que su presencia era necesaria en el teatro.
Y salió a escena, pero traía demasiadas copas encima. Aunque cantó bien, su estado lo hizo tropezar con otros actores y dar traspiés mientras el público reía a carcajadas y le gritaba "borracho".

El resultado de su primera actuación fue el despido, pero al público le había caído tan en gracia que cuando se hallaba ya en su pequeño cuarto desolado por su fracaso, volvieron a buscarlo porque el público lo aclamaba. Tenía entonces 19 años.
A partir de entonces, los siguientes diez años fueron de avances continuos, al extremo de convertirse en uno de los tenores más famosos del mundo. Para 1903, hizo su primera presentación en Estados Unidos, en el Metropolitan Opera House de Nueva York.
Admirado por su voz, Enrico Caruso era además un extraordinario ser humano. Se cuenta de él que prefería ir a pequeñas fondas para evitar los grandes restaurantes donde al verlo llegar los presentes estallaban en aplausos.
Otra anécdota, asegura que cierta noche, en Bruselas, escuchó desde su camerino el descontento de varias decenas de personas que no habían conseguido entradas.Después de un instante de meditación, empezó a cantar las principales piezas de la ópera para su público que desde la calle le aplaudía.
Caruso llegó a cobrar hasta quince mil dólares en su tiempo por una presentación, y se cree que a lo largo de su carrera ganó casi diez millones de dólares. Pero nunca dudó en ayudar a sus semejantes y contribuía al sostenimiento de más de doscientas personas.
En 1920 cantó por última vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York y murió en el verano de 1921.

La canción del mercader indio


El tenor Miguel Fleta interpreta en español la canción del mercader indio, de "Sadko" de Nikolai Rimski-Korsakov, "De grandes perlas y diamantes lleno", grabación del año 1930.

El gran Miguel Fleta.

Nessun dorma

Estamos en el jardín del palacio. En la distancia se oye a los heraldos que proclaman una orden de la Princesa Turandot: "Nessun dorma" ("Que nadie duerma"); el nombre del Príncipe debe ser descubierto bajo pena de muerte...

El Príncipe recoge las palabras de Turandot en su aria:

Il principe ignoto
Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza
Guardi le stelle
Che tremano d'amore e di speranza.
Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!
Sulla tua bocca lo dirò
Quando la luce splenderà!
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
Che ti fa mia!...
Dilegua, o notte!... Tramontate, stelle!...
All'alba vincerò!
vincerò! vincerò!

(Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
Tampoco tú, oh, Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...
Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie lo sabrá!
sobre tu boca lo diré,
¡cuando la luz brille!
Y mi beso romperá el silencio
que te hace mía.
¡Disípate, oh noche! ¡Ocultáos, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡Venceré! Venceré! )

Miguel Fleta, "E lucevan le stelle".

El gran Miguel Fleta interpreta esta bella aria de la ópera Tosca. Muchos se aficionaron a la ópera tras escuchar este fragmento. La grabación es del año 1924, y es, sin duda, la mejor versión de la historia del disco.

www.miguelfleta.com